电影剪辑，简单的讲，就是把所有需要的素材转录到操作带上，然后利用剪辑机把素材剪辑组合成电影。

　　剪辑机一般有两个监视器，两个录像机，还有一个操作台，监视器和录像机方便剪辑师看效果，操作台可以方便剪辑师在剪接时精确到每个影格。

　　在1979年，数码产品还不发达，拍摄的胶片只能用线性剪辑，顾名思义，线性代表顺序，不方便改动，如果要改动一处地方，那在它之后的所有镜头都需要重新再来。

　　为了使剪辑效果更好，雷卫东把所有的镜头都冲印成了工作样片，丰富的素材让张药宗喜出望外，他剪来剪去玩的不亦乐乎，倒是让沈冲大开眼界。

　　说起来，剪辑师在香港电影圈的地位，就和编剧差不多，权利都被导演极大的侵占了，很多香港电影，都是导演亲自动手剪，然而在好莱坞，很少有导演亲自动手剪片，一般都是和剪辑师合作。

　　这两种不同的模式各有优缺点，导演自己剪辑，可以最大限度的保证电影的艺术统一性，而剪辑师剪片，则可以从另一个角度看电影本身。

　　剪辑可以很神奇的让一部电影有更完美的呈现，它本身也是艺术，如何将众多素材排列组合成一个精彩的故事，是一门高深的学问，不是每个导演都能掌握这样的技巧，而且导演很多时候都有执念，对自己拍摄的镜头念念不忘，舍不得放手，当局者迷，效果反而不好。

　　在好莱坞，能够拥有电影剪辑权的导演仅仅只有卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格等几人，大部分导演根本没有电影剪辑权的，而且按照好莱坞的正常规矩，剪辑师一般不能出现在拍摄现场，只能看到最后的素材，杜绝导演拍摄过程中的决定对影片最后剪辑产生影响。

　　可以说好莱坞的这种分工模式，才是一个成熟电影产业的模式，要知道导演权利太大，系电影质量好坏于一身，未必是好事。

　　张药宗不愧为金牌剪辑师，水平又好，以他为主，许鞍华为辅，配合的很默契，剪辑进展颇为顺利，起早贪黑的辛苦熬了十几天，终于完成了粗剪。

　　粗剪版本的《疯劫》有两个多小时，雷卫东仔细看了一遍，虽然因为缺乏配乐，整体气氛不足，但叙事流畅，风格凌厉，完全没有前世的那些毛病，让雷卫东不由的大喜，连声赞叹张药宗的剪辑功力。

　　“许鞍华拍的好，有提供了这么多素材，要是剪不好，我就没脸混这口饭了。”张药宗自己也很满意，他的扑克脸难得露出了笑容，说道：“这是我剪的最好的作品了。”

　　“我都不敢信这是我拍出来的东西。”许鞍华也很激动，她再次感谢沈冲，“多亏了雷少的大力支持。”

　　“哪里，我只是希望这部戏大卖，特别是里面的恐怖气氛，能吓

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